(ABOUT)
Wisarut Thatthong (b.1998, Bangkok, Thailand), graduated from Department of Applied Art, Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University (BA) majoring in sculpture in 2020, residing and working in Ratchaburi. He is interested in object, animism and excels in both new media production as well as craftsmanship.
These skills have led to the professional career that he has now, working with the process varying from photographing to crafting. In 2019, Wisarut, along with 2 classmates joined an internship program at Baan Noorg Collaborative Arts and Culture and developed the brand identity for NPKD social enterprise product. Later, he and his friends co-founded “JITR Collective” and a self sustained merchandising project “Rough Market”
วิศรุต ธาตุทอง (เกิดปี พ.ศ. 2541 กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย) สำเร็จการศึกษาเอกประติมากรรมภาควิชาประยุกต์ศิลป์ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ในปี พ.ศ. 2563 พำนักและทำงานที่จังหวัดราชบุรี เขาสนใจในวัตถุ (object) วิญญาณนิยม (animism) และมีความรู้ทั้งในการผลิตสื่อใหม่และงานช่างฝีมือ
ทักษะเหล่านี้ได้นำพาเขาไปสู่พัฒนาการในวิชาชีพจนถึงปัจจุบันโดยมีการทำงานที่ครอบคลุมกระบวนการผลิต ตั้งแต่การถ่ายภาพไปจนถึงงานผลิตเชิงช่างฝีมือในปี พ.ศ. 2562 วิศรุตและเพื่อนนักศึกษาที่มักร่วมงานกันได้เข้าร่วมโครงการฝึกงานที่บ้านนอกความร่วมมือทางศิลปวัฒนธรรม และช่วยพัฒนาอัตลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ NPKD วิสาหกิจชุมชนจากนั้นวิศรุตและเพื่อนได้ร่วมก่อตั้ง “Jitr Collective” และเขาร่วมริเริ่มโครงการกิจการพึ่งพาตนเองด้วยผลิตภัณฑ์เชิงสร้างสรรคื
(RECENT EXHIBITION)
The Rite of Passage
Artist: Wisarut Thatthong
Curator: Krittaporn Mahaweerarat
Wisarut Thatthong was selected to join the AIR for Emerging Artist Program 2023 (December2022 – March 2023) at Nong Pho community for 3 months, operated by Baan Noorg Collaborative Arts and Culture. The artist has familiarized with his new setting, observed the passing of time and discovered the images visualized by lights and shadows that occurred in certain periods of time and began developing his work from woodcarving, with the effort to transform the untouchable lights and shadow values into 3-dimensional sculptures. Sculpting has been Wisarut’s specialty, however, woodcarving was his new challenge, the process led him to being interested in the material. He has been exploring negative and positive spaces that he experienced and expressed them through the process of woodcut printmaking, which is his very first opportunity to have encountered the technique recently. The transformation from 3-dimensional sculpture into 2-dimensional paper indicates the distinct contrast of lights-shadows and positive-negative. While working on the prints he also created small sculptures with stucco, inputting a neutral value towards the whiteness of the material. It has balanced the whole picture of the wooden sculptures and the woodcut prints ,discovering a bridge that forms a circulation flowing back and forth from one medium to the another significantly, that allows new interpretation to emerge. The works generates forms, shapeshifting into the dimension that lights and shadows noticeably converge and diverge.
Artist-in-Residence
for Emerging Artist Program
AIR Open Studio
Program Supported by Baan Noorg Seed Money
Exhibition Venue Supported by Sai Fon Shop
Wall Paint Supported by TKS
เวลา : เปลี่ยนผ่าน
ศิลปิน: วิศรุต ธาตุทอง
ภัณฑารักษ์: กฤตพร มหาวีระรัตน์
วิศรุต ธาตุทอง ได้รับคัดเลือกเข้าร่วมโครงการบ้านนอกศิลปินพํานัก เพื่อสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ ประจําปี2566 (Baan Noorg AIR Program for Emerging Artist 2023) ที่ชุมชนหนองโพเป็นเวลา 3 เดือนดําเนินโครงการโดยบ้านนอก ความร่วมมือทางศิลปวัฒนธรรม ศิลปินได้ปรับตัวและทําความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมใหม่ เขาสังเกตเห็นการเคลื่อนไปของเวลาและค้นพบภาพปรากฏซึ่งมองเห็นได้จากแสงและเงาที่เกิดขึ้น ณ ช่วงเวลาหนึ่ง และได้ริเริ่มพัฒนาผลงานจากสื่อวัสดุไม้ด้วยเทคนิคการแกะสลัก ด้วยความพยายามที่จะเปลี่ยนค่าแสงและเงาที่จับต้องไม่ได้ ให้กลายเป็นประติมากรรม 3 มิติที่สัมผัสได้ ซึ่งประติมากรรมเป็นความถนัดของวิศรุต การแกะสลักไม้คือความท้าทายใหม่สําหรับเขา กระบวนการพัฒนาผลงานนําเขาไปสู่ความสนใจในตัววัสดุ จากนั้นเขาจึงผสานพื้นที่ค่าบวกและค่าลบ (negative and positive spaces) ด้วยประสบการณ์ทัศน์และแสดงออกผ่านกระบวนการภาพพิมพ์แกะไม้ ซึ่งเป็นเทคนิควิธี และประสบการณ์ใหม่ที่เขามีโอกาสได้สร้างสรรค์ขึ้นเป็นครั้งแรกในโครงการนี้ กระบวนการพัฒนาชิ้นงานที่ถ่ายโอนจากรูป 3มิติลงบนกระดาษในแบบ 2 มิติ แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างของแสงและเงา-ค่าบวกและค่าลบอย่างแจ่มชัด ขณะเดียวกันเขาได้สร้างผลงานประติมากรรมขนาดเล็กด้วยเทคนิคปั้นปูน ซึ่งให้ค่ากลางความขาวของตัววัสดุ ได้สร้างสภาวะสมดุลในภาพรวม ส่งอิทธิพลไปยังผลงานประติมากรรมไม้และผลงานภาพพิมพ์แกะไม้ และค้นพบทางเชื่อมต่อที่สร้างการไหลเวียนสลับไปมาในสื่อวัสดุอย่างมีนัยสร้างให้เกิดการตีความใหม่ ผลงานของเขาได้ก่อร่าง และกลายรูปไปสู่มิติซึ่งแสงและเงาเคลื่อนตัวเข้าหากัน และผลักออกจากกันอย่างน่าสนใจ
